Arcada de la Terraza Bethesda, NYC

La música es arte que inspira y una de las expresiones más sublimes del alma. Encontrarse con este espacio en pleno corazón del Parque Central de Nueva York es refrescante.  La Arcada de la Terraza de Bethesda es un espacio diferente que es capturado durante todo el año por increíbles músicos que entregan su don en pro de la recreación de todos los foráneos que visitan anualmente este icónico parque.

Este arco posee más de 15.000 azulejos encáustica (técnica de pintura que graba a fuego sus diseños) con alucinantes dibujos de colores hechos a mano por la famosa compañía Minton de Inglaterra; siendo éste el único arco del mundo donde se utilizan este tipo de baldosas.  El magnífico techo posee decoraciones impresionantes hechas de arcilla de colores individuales que al prensar el azulejo forman estos únicos diseños.  Esta pasarela, separada por dos escaleras que conectan el pasaje de árboles más conocido como “The Mall” con la famosa Fuente Bethesda, es un espacio mágico y artístico que funciona como  enlace decorativo entre estos puntos tan únicos y emblemáticos.  Vale la pena detenerse en esta arcada en donde la imagen tiene tanta fuerza como la palabra y así disfrutar de buena música y de una vista espectacular hacia la fuente y el lago el cual es muy visitado por parejas para realizar singulares propuestas de matrimonio.

Un dato particular es que los nichos que flanquean las paredes de la galería, están cubiertas con pinturas "trompe l'oeil" (técnica de ilusión visual) que se asemejan al diseño de incrustaciones de piedra de colores que nunca se terminó.  En 1980 las baldosas del techo fueron removidas y guardadas debido a daños causados por filtraciones de agua y finalmente se restauraron en el año 2000 y hoy lucen impecables. Este es realmente el punto culminante de la arcada y el lugar más decorativo de toda la terraza.

"La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras (en donde quieras) y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor". Kurt Cobain

Ugo Rondinone - Rockefeller Plaza - NYC

Art, like any other form of art reflects and communicates in different ways, the feeling of the artist at its maximum elevation.

Walking in front of the Rockefeller Plaza a beautiful spring afternoon, I found the exhibition "Human Nature" property of the artist Ugo Rondinone. What a talent! Nine majestic public works of human-shaped stone figures displayed the expression of the sculptor from an archaic perspective (being stone figures) combining perfectly art, structures and nature.  It seems to me that the artist creates basic shapes from stone of a culture that has endured since earliest civilizations. To this genius, stone represents the essential and the primitive.

A very special spring since not only sprouted all kinds of flowers but it gave life (in front of my disbelieving eyes) to the name of an artist who has imbued each figure with a distinctive personality and someone who knew how to express himself through the stone, the vast and inexhaustible source of inspiration. Like a forest of giants, their huge legs form gateways through which the visitors may pass, sensing the tactile surfaces of these contemporary forms.

"I like art that projects the idea of ​​an indefinite time, language and image in a still space. There is no real identity, history or meaning, only that I build for myself." Ugo Rondinone